à propos
Textes : Yves Xavier Ndounda Ndongo
Lauriane Yougang est une cartographe des âmes et des formes, une sculptrice de l’invisible. Née sous un ciel étoilé du Cameroun en 1994, elle a été élevée par deux femmes fortes, bercée par l’écho des histoires tissées par la terre et le vent. Entre les mains de ses ancêtres, l’argile prenait vie ; entre les siennes, elle devenait mémoire et promesse.
Fascinée par la matière, Lauriane marche sur les sentiers de la création comme on arpente un territoire sacré. La terre cuite, rugueuse et primordiale, lui raconte les origines, les lignées, les visages effacés par le temps. L’acrylique, fluide et incandescent, trace les contours d’un monde en mutation, où la femme devient constellation. Quant aux perles, elles sont des prières silencieuses, des fragments de lumière qu’elle coud aux visages de ses sculptures, comme autant d’étoiles brodées dans le ciel.
Dans son atelier, la musique guide ses gestes. Chaque tableau est une partition où s’accordent la tradition et la modernité, l’instinct et la réflexion. Inspirée par les figures féminines, elle peint les mystères et les forces qui habitent les corps et les esprits. Ses oeuvres sont des fenêtres ouvertes sur l’intime, des miroirs tendus vers l’infini.
Lauriane Yougang ne sculpte pas seulement la matière, elle façonne des récits. À travers ses bustes de terre perlée, elle convoque les esprits des disparus, les murmures d’un héritage qui refuse l’oubli.Elle bâtit un langage où le passé dialogue avec le présent, où l’individuel s’unit au collectif.
Ainsi, Lauriane crée, non pour figer, mais pour prolonger. Elle trace des chemins où l’art devient une boussole, une lumière, une constellation.
Démarche artistique
Matériaux et Procédés de Fabrication
Au centre de la démarche artistique de Lauriane se trouve un dialogue intime avec la matière, incarné principalement par la terre cuite, le perlage, le tissage et la peinture acrylique. La terre cuite, matériau ancestral par excellence, est façonnée à la main avec un soin minutieux avant d’être soumise à une cuisson en biscuit qui transforme la matière fragile en un objet pérenne. Ce procédé exigeant révèle la maîtrise technique nécessaire pour sublimer l’argile brute. Inspirée par l’art Sao, célèbre pour ses sculptures en terre cuite aux formes stylisées et chargées de symbolisme, Lauriane réinterprète ce patrimoine en créant des objets contemporains tels que des vases, masques et plats qui portent la mémoire des ancêtres tout en incarnant une nouvelle vitalité plastique.
Le perlage, autre élément fondamental, s’impose comme un travail délicat et répétitif, qui convoque à la fois beauté et sacralité. Dans les cultures sahéliennes, le perlage est un langage visuel codé, symbole de protection, de pouvoir et d’identité. En assemblant patiemment des milliers de petites perles colorées sur ses supports, Lauriane investit ses œuvres d’une énergie féminine et spirituelle, traduisant la persévérance et la ténacité, héritées de sa mère.
Le tissage, suggéré par des motifs répétitifs et des textures sur les surfaces, incarne le lien social, la complexité des relations humaines et la trame cosmique reliant chaque être. Cette métaphore textile exprime la richesse des expériences féminines et les entrelacs entre passé, présent, tradition et modernité.
La peinture acrylique, quant à elle, est utilisée par Lauriane sous forme de couches circulaires superposées qui évoquent des perles, prolongeant ainsi visuellement le travail du perlage. Cette technique donne à ses œuvres une texture vibrante et une profondeur quasi méditative. Elle s’inspire aussi de la spiritualité bouddhiste et de la géométrie sacrée des mandalas, où la répétition des cercles concentriques symbolise l’infini, la plénitude et l’harmonie universelle. Par cette approche, Lauriane crée un pont entre les traditions africaines et les philosophies orientales, affirmant une vision cosmique et spirituelle où la matière se fait véhicule de transcendance.
Iconographie et Symbolisme
La force de l’œuvre de Lauriane réside dans la richesse symbolique qui émerge de cette alliance matérielle. La terre cuite, en tant que support tangible, évoque la corporalité humaine et la permanence des figures ancestrales, tandis que le perlage et le tissage traduisent une dimension sacrée, quasi liturgique. Cette iconographie dialogue avec la figure chrétienne de la transfiguration du Christ, moment de révélation divine où la lumière dévoile une essence transcendante. À travers cette référence, le passage de la matière brute à une forme sublimée devient une métaphore puissante de transformation et d’élévation.
La Dimension Féminine et Spirituelle
Au cœur de cette démarche, la féminité occupe une place centrale. Lauriane incarne dans ses œuvres la patience, l’endurance et la résilience, qualités féminines qu’elle célèbre comme un héritage précieux. Le perlage, traditionnellement lié à la parure féminine, est ici sublimé en un geste sacré, conférant aux créations une aura protectrice et lumineuse. La femme y est représentée non seulement dans sa complexité mais aussi dans sa force transcendante, à l’image des figures spirituelles illuminées par la lumière divine lors de la transfiguration.
Une Rencontre entre Tradition et Contemporanéité
Lauriane crée un univers plastique où s’entrelacent mémoire culturelle, savoir-faire traditionnels et expérimentation contemporaine. Sa technique mixte, qui combine argile, acrylique, perles et textures tissées, inscrit son travail dans un dialogue constant entre passé et présent, artisanal et artistique, individuel et collectif. Ce faisant, elle engage une réflexion profonde sur la capacité de l’art à transformer la matière, à révéler des vérités invisibles et à donner corps à une identité plurielle dans laquelle la femme se fait symbole d’une lumière universelle.
